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Tras su última actuación en el Teatro de la Zarzuela el pasado mes de julio, Afanador llegará a Roma para enamorar al público italiano, donde se representarán un total de dos funciones los días 4 y 5 de septiembre en el Teatro de la Ópera de Roma.
Afanador será la obra encargada de la apertura de la 40ª edición del Festival RomaEuropa. Un evento multitudinario que albergará obras de grandes figuras de la música, danza y el teatro tanto nacionales como internacionales.
La gran apuesta del Ballet Nacional de España aterrizará en el emblemático Teatro de la Ópera de Roma, también conocido como el Teatro Constanzi.
Son miles de espectadores los que ya han podido disfrutar de este apasionante espectáculo del Ballet Nacional de España. En esta nueva temporada 25-26, Afanador llegará a los escenarios de: Austria (St. Pölten), Bélgica (Brujas), Francia (Grenable, Cannes, Aix- en- Provence y París), Alemania (Ludwigsburg). y España (Santander y Pamplona).
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Afanador muestra la mirada surrealista del fotógrafo Ruven Afanador sobre el flamenco a través del lenguaje de la danza, y anima al espectador a descubrir un universo construido desde la fascinación y el deseo.
Los aclamados trabajos del artista colombiano Afanador, Ángel gitano y Mil Besos, son el punto de partida para crear este espectáculo en el que la danza española se une a la danza contemporánea para “ver el mundo del flamenco a través de una lente deformante, que es una lente que parte del sueño, del deseo, de la memoria”, según ha explicado Marcos Morau, responsable de la idea y de la dirección artística de Afanador.
Su estreno en 2023 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla fue el pistoletazo de salida de una larga cosecha de giras y éxitos. Afanador ha llenado escenarios como del Teatro Real (Madrid), Teatro Mira (Pozuelo de Alarcón), Teatros del Canal (Madrid), Les Arts (Valencia), el Gran Teatre del Liceu (Barcelona), Teatro Yelmaru-ro (Yeosu, Corea), Teatro GS Arts Center (Seúl, Corea) y el Teatro de la Zarzuela (Madrid).
“Afanador es un ejemplo de que el diálogo entre diferentes disciplinas artísticas sale ganando cuando se hace sin prejuicios” y de que “la danza española siempre saldrá ganando de este intercambio, sin perder su carácter y su esencia”, ha explicado Rubén Olmo, director del Ballet Nacional de España, sobre lo que significa esta creación artística.
Afanador está siendo reconocida por público y crítica, de ahí la gran cantidad de galardones recibidos hasta la fecha: cinco premios Max, dos premios Thalía o los premios de la crítica de Cataluña, entre otros. Todos ellos son una muestra de la admiración del público y de la crítica a este ballet.
Continuando su labor de difusión de la Danza española, el Ballet Nacional de España acaba de publicar el folleto “Afanador para jóvenes”, escrito por Elna Matamoros.
Unas páginas con las que se invitan a viajar y disfrutar con este ballet, de la mano de Ruven Afanador, Marcos Morau y los artistas del Ballet Nacional de España.
Acerca del Ballet Nacional de España
El Ballet Nacional de España (BNE) es la compañía pública referente de la danza española desde que se fundó en 1978 bajo el nombre de Ballet Nacional Español, con Antonio Gades como primer director.
Forma parte de las unidades de producción del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), perteneciente al Ministerio de Cultura y Deporte.
La finalidad del BNE se centra en preservar, difundir y transmitir el rico patrimonio coreográfico español, recogiendo su pluralidad estilística y sus tradiciones, representadas por sus distintas formas: académica, estilizada, folclore, bolera y flamenco.
Asimismo, trabaja para facilitar el acercamiento a nuevos públicos e impulsar su proyección nacional e internacional en un marco de plena autonomía artística y de creación.
Rubén Olmo,
director del Ballet Nacional de España
Rubén Olmo, Premio Nacional de Danza 2015, se ha incorporado al Ballet Nacional de España en septiembre de 2019 con la intención de trabajar para la preservación, la difusión y la movilidad del repertorio tradicional de la Danza Española, incorporando además nuevas creaciones y abriendo las puertas a las vanguardias y la experimentación. Esta supone su segunda etapa en el BNE, compañía de la formó parte como bailarín entre 1998 y 2002.
Desde 2011 ejerció como director del Ballet Flamenco de Andalucía, institución dependiente de la Junta de Andalucía, con la que estrenó montajes propios como Llanto por Ignacio Sánchez Mejías o La muerte de un minotauro.
Anteriormente, formó su propia compañía, para la que creó espectáculos como Érase una vez, Belmonte, Las tentaciones de Poe, Horas contigo, Naturalmente Flamenco y Diálogo de Navegante.
También ha colaborado como coreógrafo o bailarín con figuras destacadas de la Danza Española como Aída Gómez, Antonio Najarro, Eva Yerbabuena, Víctor Ullate, Antonio Canales, Rafael Amargo, Isabel Bayón, Rafaela Carrasco y Aída Gómez.
Marcos Morau
Formado entre Barcelona y Nueva York, en fotografía, movimiento y teatro, Marcos Morau (Valencia, 1982) construye mundos y paisajes imaginarios donde el movimiento y la imagen se encuentran y se engullen mutuamente.
Desde hace más de diez años, Marcos dirige La Veronal como director, coreógrafo y diseñador de escenarios, vestuario e iluminación. También es artista invitado en varias compañías y teatros de todo el mundo donde desarrolla nuevas creaciones, siempre a medio camino entre las artes escénicas y la danza.
Siendo el Premio Nacional de Danza más joven de España, el lenguaje de Marcos Morau es una herencia del movimiento abstracto y el teatro físico.
Además, Marcos Morau ha sido galardonado con el premio FAD Sebastià Gasch, otorgado por la fundación FAD de Artes y el Diseño, el premio TimeOut al mejor creador, el premio DanzaeDanza italiano al mejor creador del año entre muchos otros.
Con sus creaciones ha logrado ganar premios en numerosos certámenes coreográficos nacionales e internacionales como el Certamen Coreográfico Internacional de Hannover, el de Copenhague y el de Madrid.
Desde este año, Marcos Morau es artista asociado en el Staatsballet de Berlín donde, desde 2024, estrenará anualmente una nueva creación en una de las compañías más grandes de Europa, vinculada a la Deutsche Oper, a la Komische Oper y a la Staatsoper Unter den Linden. Habitual en el cartel del Mercat de les Flors, será la primera vez que se podrá ver un espectáculo suyo en el Gran Teatre del Liceu.
Nota de prensa
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